Går utom / too

Utställningstext, Sofia Heinonen;

Går utom

När jag använder penseln för att "sudda ut" färgen, skapas en oskärpa. Genom att fördriva färgen på detta sätt fångas ett förlorat ögonblick som speglar hur minnen förändras med tiden. Varje penseldrag och tecken i målningen är format av minnet, som ett kroppsminne. Utifrån kroppsminnet praktiserar jag ett gestiskt måleri. Gesten bär på ett personligt innehåll, samtidigt som den är kopplad till de sociala och kulturella sammanhang jag lever i. Med gesten kan jag släppa fram mitt undermedvetna, vilket möjliggör en närvaro i måleriet utan förutbestämda regler. Processen kan ibland ge upphov till oväntade insikter, där målningen överraskar och där slumpen får styra. Under arbetets gång finns inget utrymme för tvekan, eftersom varje osäkerhet omedelbart återspeglas i resultatet.

När jag rör mig mellan dukarna och upprepar rörelserna, blir det lättare att släppa kontrollen. Denna metod skapar ett avstånd till varje verk, vilket gör det möjligt att fokusera på helheten. Utöver temat upprepning inkluderar utställningen en begränsad färgskala och det rektangulära formatet, vilka är centrala för dess struktur. Dessa begränsningar ger mig möjlighet att ta större risker och hamna i en djupare närvaro.

Liksom min personliga gest, påverkas färgen av omgivningen. Världen är inte statisk, utan en dynamisk och ständigt föränderlig upplevelse, en verklighet som omformas genom vårt eget varande. Genom färgen undersöker jag gränsen mellan illusion och verklighet, och hur abstraktion förhåller sig till representation. Inom fenomenologin betonas att perception alltid är förankrad i vårt fysiska varande i världen. Vi uppfattar inte världen som en objektiv verklighet som existerar oberoende av oss, utan vi erfar den genom vår kropp, våra rörelser och våra sinnesintryck. För mig handlar måleriet om att utforska detta subjektiva och kroppsliga förhållande till världen, där jag genom färg och komposition strävar efter att skapa en upplevelse som inte bara är visuell, utan också fysisk och emotionell. Ett exempel på en fysisk upplevelse som har haft stor inverkan på mitt måleri är erfarenheten av att ha tillbringat mycket tid i naturen. Detta har lett till att jag förknippar känslan av frihet med rörelsen mellan olika ljusförhållanden. Ljus och minne delar egenskaper, båda är dynamiska och oförutsägbara. Detta driver mig i mitt arbete med skiftande ljus och rörelser på duken, där jag försöker fånga tidsflödet och den ständiga förändringen, så att minnesbilderna kan träda fram.

//

Go beyond

When I use the brush to "blur" the color, a softness is created. By shifting the color in this way, a fleeting moment is captured, reflecting how memories change over time. Every brushstroke and mark in the painting is shaped by memory, like a bodily memory. From this bodily memory, I practice gestural painting. The gesture carries personal content, while also being connected to the social and cultural contexts in which I live. Through the gesture, I can release my subconscious, enabling a presence in the painting without predetermined rules. The process sometimes gives rise to unexpected insights, where the painting surprises and randomness takes over. During the work, there is no room for doubt, as every uncertainty is immediately reflected in the result.

As I move between the canvases and repeat the movements, it becomes easier to let go of control. This method creates distance from each work, allowing me to focus on the whole. In addition to the theme of repetition, the exhibition includes a limited color palette and a rectangular format, which are central to its structure. These limitations allow me to take greater risks and enter into a deeper presence.

Just like my personal gesture, the color is influenced by the surroundings. The world is not static, but a dynamic and constantly changing experience, a reality that is reshaped through our own existence. Through color, I explore the boundary between illusion and reality, and how abstraction relates to representation. In phenomenology, it is emphasized that perception is always grounded in our physical being in the world. We do not perceive the world as an objective reality that exists independently of us, but we experience it through our body, our movements, and our sensory impressions. For me, painting is about exploring this subjective and bodily relationship to the world, where I, through color and composition, aim to create an experience that is not only visual, but also physical and emotional.

An example of a physical experience that has had a great impact on my painting is the time I have spent in nature. This has led me to associate the feeling of freedom with movement between different light conditions. Light and memory share qualities, both being dynamic and unpredictable. This drives me in my work with shifting light and movement on the canvas, where I try to capture the flow of time and the constant change, so that the images of memory can emerge.